Voisin Design

Catálogo - Freud a última sessão

2011-12-14T10:44:00.001-02:00

Abaixo o catálogo que fizemos para a peça de teatro: Freud a última sessão, que terá estréia no Brasil em 2012. Conceito foi criado com as tendências da época, baseando-se na arte e mesclando com objetos pessoais do Freud.

A peça conta sobre o encontro de C.S Lewis (Narnia) com Freud.

A imagem da capa foi feita em 3D, podem conferir a imagem aqui: http://www.blog.voisin.com.br/maquete.html

Cada página:

* Todos os textos foram enviados já prontos, não nos responsabilizamos por seu conteúdo, inclusive por termos erroneamente utilizados como "Logomarca". Criamos ou adaptamos ilustrações, diagramação e conceito do catálogo, não editamos textos.

Freud - A Última Sessão (3D)

2011-11-19T19:01:00.010-02:00

Imagem premiada no site de 3D - Dope Award.

Fomos contratados pra fazer toda a programação visual da peça de teatro que está na Broadway e irá estrear no Brasil ano que vem... A peça é sobre o encontro de CS Lewis (Narnia) com Freud.

Uma das tarefas foi reproduzir o consultório do Freud em 3D para entrar na capa do projeto.

Podem conferir o catálogo aqui: http://www.blog.voisin.com.br/designgrafico.html

Excellence Award CG Arena, Award no Dope e 3D1:

Award no site Dope:

Imagem aprovada para o forum da CGTalk

Imagem na galeria de The Best da 3D1:

Natal na Masset - Ilustração 3D

2011-11-03T16:05:00.002-02:00

Ilustração 3D para Cartão de Natal - Masset Administradora de Imóveis.

Versão Clay:

September Sun - Varanda 3D (6 imagens)

2011-10-04T12:15:00.008-03:00

Varanda em 3D... Sol do final de setembro, entrada da primavera no Brasil.

Award no site CG Arena, premiada no Dope Awards com a galeria Recognition e Award na 3D1 :

Recognition Gallery no Dope Awards:

Galeria The Best na 3D1

Aprovada no Forum Cgtalk

Destaque no Home Designing

Making Of "Green Bedroom" - "Quarto Verde"

2011-09-20T13:20:00.018-03:00

Oi gente,
Vou colocar aqui o making of do "quarto verde", várias pessoas pediram, então está aí.

Hi guys,
I'll put here the making of 'Green Bedroom, several people asked, so there it is.

Não vou falar de modelagem, acho que isso não interessa muito, se você tiver alguma dúvida de como modelar uma cama, cadeira ou algum outro móvel... Bem, procure tutorial no google! hahaha.

I won't talk about modeling - I think that isn't the main focus of this article - so if you have any questions about modeling a bed, a chair or any other furniture... google it! hahaha.

Posicionei a camera e as luzes como mostra na imagem abaixo.
Vraycam, 1 vraylight plane na janela e uma direct light para servir como o sol estourando no chão - (sim, eu uso direct light, acho mais fácil de controlar do que a VraySun). A camera é a vrayPhysicalCamera mesmo, aí estão as configurações que usei.

I positioned the camera and lights as shown in the picture below.
Vraycam, VrayLight Plane in a window and Direct Light to serve as the sun bursting on the ground - (yep, I use "Direct Light", I think that easier to control than VraySun).The camera is the vrayPhysicalCamera, here are the settings I used.

Após posicionar tudo, desativei as duas luzes para testar só a GI.
Tentei chegar em um resultado agradável e natural. Quando consegui uma boa passagem de luz, fiz o render da GI utilizando as cores bases para o quarto.

After placing it, I disabled the two lights to test only the GI.
I tried to get something satisfying and natural. When I got a good passage of light, did the changing of the GI using the base colors for the room.

Os settings que utilizo estão aí. Uso isso quase como padrão, não altero muita coisa de uma cena para outra.

The settings I use are here. I use it almost by default, doesn't change much from one scene to another.

As luzes como eu disse, são apenas essas duas, na imagem da esquerda é a configuração da vraylight e na direita é da Direct Light.

The lights as I said, these are just two, in the left image is the configuration of VRayLight and on the right is the Direct Light.

Bem, primeiro testei apenas a vraylight, depois de um tempo eu acertei a intensidade que queria usar.
O resultado foi esse:

Well, first I tried only VRayLight, after a while I hit the intensity I wanted to use.
The result was this:

Beleza, iluminou como eu queria, agora o "flash" do sol no chão, ativei a direct, posicionei ao meu gosto e ficou assim:

Ok, enlightened as I wanted, now the "flash" sun on the ground, I enabled the direct, positioned to my liking and it looked like this:

Com a luz pronta, comecei a colocar os móveis e criar shader para eles.
Não vou colocar todos aqui, mas os principais estão aí (almofada, carpete, madeira, parede)... Todos os materiais de tecido são basicamente parecidos com o da almofada.

With the light ready, I began to put the furniture and create shader to them.
I'll not put all here, but there are major (cushion, carpet, wood, wall) ... All fabric materials are basically similar to the cushion.

Então é isso, a imagem final ficou assim:

So that's it, the final image:

Aí estão todos os meus settings, para quem se preocupa com isso, e os principais materiais.

Abraços.

Here are all my settings, for who cares about this, and the main materials.

Hugs.

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Valeu Victor (http://torugo.wordpress.com/) por ajudar com a luz da cena e a tradução desse making of!

Thanks Victor (http://torugo.wordpress.com/) for helping me with the light setup and the translation of the "making of"!

André Bittencourt / Voisin Design
email: andre@voisin.com.br
msn: andreb3D@live.com
www.voisin.com.br
www.blog.voisin.com.br

Quarto Verde - 3 imagens de quarto de casal em 3D

2011-09-05T20:43:00.024-03:00

Imagem 3D que fizemos como estudo baseada em fotografia... Ganhou prêmio "BEST OF ARCH & DESIGN" do site TREDDI.COM, Excellence Award no Cg Arena, Award Winner no site Dope e Galeria "The Best" na 3D1, além de destaque na front page da Evermotion.

Estas imagens ganharam capa em um dos sites mais conceituados de 3D no mundo, Evermotion:

Imagem divulgada na página do facebook Home Designing (http://www.facebook.com/homedesigning):

A imagem foi aceita no forum da CGtalk.

Site da MASSET - Administradora de Imóveis

2011-09-02T08:25:00.002-03:00

Foi inaugurado no dia 01/09/2011 o novo site da Masset.
Desenvolvemos todo o layout, convertendo o antigo site em Flash para html5.

Confiram: http://www.masset.com.br/

Site MAIS CORPO

2011-08-22T22:30:00.003-03:00

MAIS CORPO

Desenvolvimento do site "+ Corpo", feito com layout personalizado de blog em HTML5.

Um site para você encontrar academias e suplementos!

DIVULGAÇÃO DE ANÚNCIOS DIRECIONADOS A ESPORTE

Suplementos Alimentares
Academias de Ginástica
Academias de Luta
Centros Esportivos em geral

Acessem o site, entrem em contato e anunciem!

www.maiscorpo.com.br

Descontos, Comissões e Indicações!

2011-08-18T21:54:00.004-03:00

A VOISIN DESIGN oferece uma grande oportunidade para clientes e vendedores. CADASTRE-SE!

Com a tecnologia, sempre avançando, a exigência ficou cada vez maior em questão de apresentações de trabalhos. Toda empresa deve se modernizar e fazer tudo com alta qualidade e profissionalismo.

Por que fazer uma apresentação simples, se você pode fazer melhor para o seu cliente?

Dois exemplos são a Maquete Eletrônica e Catálogos de Móveis/Decoração, que possuem um forte poder de convencimento e apresentação. Desenvolvidos com alta qualidade, são similares a uma foto, que é exatamente o que todos gostariam de ver. Outra vantagem é o seu custo, que é relativamente baixo em relação ao alto investimento do projeto.

Nosso intuito é oferecer serviços de alta qualidade a um ótimo custo benefício e para isso criamos planos de descontos, comissões e indicações para todos terem acesso a uma boa apresentação em suas empresas.

DESCONTOS
Para quem é cliente e pretende contratar novos projetos, ganhará 10% de desconto a cada parceiro indicado que fechar contrato com a Voisin Design. O Cliente poderá fazer até 5 indicações para usufruir do desconto acumulativo para o seu próximo projeto.

A porcentagem de descontos tem um total de até 50% e após o cliente utilizá-la, volta a “zero”.

COMISSÕES
Para quem é vendedor autônomo ou simplesmente gostaria de aumentar sua renda, oferecemos de 15% a 20% de comissão (sem vínculos empregatícios).

A Voisin oferece vários tipos de trabalhos ligados ao Design Gráfico, cada trabalho tem um valor mínimo e máximo a ser cobrado.

Indicaremos ao vendedor os valores, ele irá negociar com o cliente em potencial de sua escolha e fechará o contrato para a Voisin Design. Efetivando o contrato, encaminhará os dados e pedidos do cliente e ganhará sua comissão após o pagamento da entrada.*

•    Maquetes Eletrônicas e Ilustrações Publicitárias: 20% de comissão
•    Modelagem de Produtos e Personagens em 3D: 20% de comissão
•    Design Gráfico e Web Design: 15% de comissão
•    Animações (Tour Virtual, Videografismo, Personagens): 15% de comissão

* O pagamento do cliente será efetuado por boleto bancário ou depósito em conta, nunca para o vendedor. Essa exigência está na cláusula do contrato.

INDICAÇÕES
Qualquer pessoa que indicar a Voisin Design para fazer trabalhos para uma empresa receberá de 5% a 10% pela indicação após o contrato ser efetivado.

Será enviada uma carta dando satisfação do projeto para quem fez a indicação e a pessoa será informada se o contrato foi ou não fechado. Se sim, receberá sua porcentagem após o pagamento da entrada efetuada pelo cliente.

•    Maquetes Eletrônicas e Ilustrações Publicitárias: 10% pela indicação
•    Modelagem de Produtos e Personagens em 3D: 10% pela indicação
•    Design Gráfico e Web Design: 5% pela indicação
•    Animações (Tour Virtual, Videografismo, Personagens): 5% pela indicação

CADASTRO
Interessados em obter essas vantagens devem enviar email para: cadastro@voisin.com.br, informando os dados abaixo.

•    Nome completo:
•    Nome da Empresa (se for autônomo informe) :
•    E-mail:
•    Telefone:
•    Tipo de Promoção (Descontos, Comissões ou Indicações):
•    Dados para pagamento (Banco, agência, operação, número da conta):

* Essa promoção é por tempo indeterminado, mas pode ser fechada para "novos cadastros" sem aviso prévio.

Novo Render substitui polígonos por "átomos"!

2011-08-08T14:23:00.000-03:00

Por um longo tempo a computação gráfica tem sido feita principalmente com polígonos, que são formas planas que podem ser coladas para fazer os objetos parecerem tridimensionais. Uma empresa australiana diz ter acabado com o sistema de polígonos completamente, permitindo quase uma infinidade de detalhes gráficos.

O conceito por trás do polígono é simples: quanto mais deles você usa, mais lento fica para a computação gráfica assimilar. Uma parede plana pode ser formada apenas por um par de polígonos, enquanto curvas ou formas esféricas são feitas com muitos deles.

Em geral, mais polígonos significa mais detalhes (e gráficos mais bonitos), o que é bom, só que mais polígonos também significa que seu computador tem que trabalhar muito mais para desenhar todos os gráficos, e por isso existe um limite de quantidades de polígonos para um designer de games poder usar. Isso leva a alguns comprometimentos: você quer personagens detalhados? Não tem problema! Mas os polígonos que você precisa terão que vir de algum lugar, de modo que outros objetos recebam menos do que deveriam e acabam ficando terríveis.

O que a empresa australiana chamada Euclideon quer fazer é acabar completamente com os polígonos e, fazer a renderização dos gráficos a partir de nuvens de pontos (partículas), ou "átomos", como eles dizem.

Soa muito bem, exceto que, se não tiver objetos mais leves na tela não seria muito mais difícil para um computador desenhar tudo?

Sim, você pensaria assim, especialmente quando Euclideon diz que podem usar números virtualmente ilimitados de pontos por polegada cúbica, e pensar que uma "poeira virtual" da Euclideon contém um milhão desses "átomos"... mas de alguma forma eles fizeram o trabalho e dizem que um computador pessoal será capaz de assimilar bem os gráficos.

Veja tudo sobre esta nova tecnologia nesta apresentação em video:

Dark knight rises!

2011-08-07T15:00:00.004-03:00

Imagem Premiada - Galeria da 3D1

----- WARNING ------

The character and events in this illustration - even those based on real people - are entirely fictional.
The models are impersonated... poorly.
The following illustration contains a badly drawn style and due to its content it should not be viewed by anyone.

----- ATENÇÃO ------

O personagem e eventos nesta ilustração - mesmo aqueles baseados em pessoas reais - são totalmente fictícios.
Os modelos são representados ... pobremente.
A ilustração a seguir contém um estilo mal desenhado e devido ao seu conteúdo, não deve ser visto por ninguém.

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Batman versão South Park em 3D.

3D CONFEITARIA COLOMBO - 7 imagens

2011-08-01T23:59:00.000-03:00

Award no site Dope (Dope Award Winner):

Layouts para a Masset Administradora de Imóveis

2011-08-01T21:34:00.000-03:00

Marca também é para as pequenas empresas!

2011-08-01T20:40:00.000-03:00

O designer Gian Franco Rocchiccioli, que participa do Fashion Brands 2014, afirma que o investimento em marca gera um importante diferencial competitivo para os pequenos negócios

O desconhecimento do que, de fato, seja uma marca e da sua importância estratégica para o negócio, mesmo os de pequeno porte, é a principal barreira que as micro e pequenas empresas enfrentam na adoção da marca como ferramenta de competitividade. A constatação é do publicitário, designer e empresário, especialista em estratégia e gestão de marcas, Gian Franco Rocchiccioli, de São Paulo. Segundo ele, a marca não é privilégio das grandes empresas e pode, sim, ser adaptada à realidade dos pequenos negócios.

"Muito se ouve falar na grande mídia sobre a importância das marcas, porém essas histórias estão sempre ligadas a empresas como Natura, Itaú, Nike, Apple, McDonald's etc, que são realidades muito distintas à do micro e pequeno empreendedor. Isso acaba criando uma consciência errada de que só é possível construir marca com muito dinheiro ou quando a empresa for grande o suficiente para fazer grandes investimentos, o que sabemos não é uma verdade", afirma Gian Franco.

De acordo com ele, investir na marca é investir na diferenciação e a diferenciação é o que dá motivo para o consumidor preferir um produto em detrimento de outro. "Ao apostar na marca, o empresário gera consumidores fieis a essa marca e a conseqüência disso é o lucro e uma maior rentabilidade da empresa. Outro ponto importante é que no mercado de hoje construir uma imagem diferenciada passou a ser fundamental. Na moda essa necessidade é ainda maior", avalia.

Para rever o quadro de desinformação, Gian Franco sugere que a primeira etapa é buscar entender melhor o que é marca e como essa ferramenta poderá ajudar a empresa crescer. Em seguida, o empresário deve contratar um escritório de design, com experiência no ramo de atividade da empresa.

"Os empresários devem dar preferência a escritórios de design filiados à alguma associação com credibilidade que endosse a qualidade do escritório, como é o caso da Associação Brasileira de Empresas de Design, a Abedesign. Para projetar e administrar bem uma marca, é importante que ele entenda bem daquilo que vai demandar, e contratar gente séria e capacitada para ajudá-lo", explica Gian Franco.

Fashion Brands 2014

Gian Franco Rocchiccioli é um dos palestrantes do lançamento do Fashion Brands 2014, um conjunto de ações que será desenvolvido pelo Sebrae no Ceará com o objetivo de preparar as empresas do Estado para a gestão estratégica e criativa de suas marcas, com foco na Copa do Mundo 2014. O lançamento está marcado para a próxima quarta (3), a partir das 17h, no auditório do Sebrae no Caerá. O tema da palestra de Gian Franco é "Branding + Moda", abordando conceitos de marca e branding (construção de marca) e sua importância estratégica e as vantagens competitivas da utilização da marca.

Além de Gian Franco, o evento contará também com uma palestra de Alessandro Vassallo-Rossi, italiano radicado no Brasil desde 2005, formado em Industrial Design pelo "IED" de Milão (IT) e em Transportation Design pelo "Design Academy" em Eindhoven (NL). Alessandro é sócio fundador da VRD Research (1994), empresa de consultoria que opera na área de Design Estratégico e Inovação, concebendo produtos e serviços através de processos centrados no ser humano. Ele irá falar sobre "Copa + Moda", apresentando as oportunidades para a Copa 2014, a partir de uma visão estratégica, criativa e inovadora.

fonte: Administradores

Young Girl por Viki Yeo - Menina em 3D

2011-07-31T12:45:00.006-03:00

Apenas uma tradução do making of de Viki Yeo: http://vikiyeo.cgsociety.org/gallery/ - feita para o pessoal que reclama que não tem bons tutoriais e makings of em português.

"Young Girl" nas palavras de Viki Yeo:
Softwares: 3ds Max e ZBrush

Olá a todos! Meu nome é Viki Yeo. Eu sou da Coréia e sou uma artista de personagem para jogos. Vou mostrar agora como eu criei a imagem "Young Girl". Eu usei o 3ds Max 2008, ZBrush, Photoshop CS2 e imagens de referência do site: www.3d.sk

Conceito:

A modelo é uma garota chamada Petra. Quando eu a vi, achei uma menina muito triste. Então, decidi criá-la em 3D.

Eu criei uma malha base no 3ds Max, apenas utilizando o mínimo exigido de polígonos. Depois exportei para o ZBrush, e esculpi os detalhes.

O "displacement map" foi criado e salvo como tons de cinza de 16 bits em TIFF no ZBrush.
Eu enviei a malha e o "displacement map" novamente para o 3ds Max. Quando se aplicam "displacement map", não se deve esquecer de marcar "Use Existing Mapping", ligar o "Luminance Center" e colocar um pouco de força.

Eu adicionei o modificador Shell e TurboSmooth na gola da camisa.

A cavidade ocular é constituída por duas partes.

Dica de modelagem - Se você ligar "Preserve UVs", você pode executar pequenas tarefas de edição sem alterar o mapeamento. Movimento de Vértices com Preserve UVs desligado (à esquerda); Movimento de vértices com Preserve UVs ligado (direita).

Texturização e Shader

Eu usei o Photoshop para fazer as texturas com uma combinação de fotos reais.
Para a pele eu usei o shader SSS do mental ray. Então, eu criei um diffuse map, epidermal map, bump map e specular map para a pele dela.

Aqui estão as configurações do material.

O Sweater foi feito com o material "architectural".

Hair and Fur

O cabelo é importante fazer corretamente para o personagem ficar realista. Eu usei o Hair & Fur para criar os cabelos. As configurações do cabelo e pele são mostrados na imagem abaixo.

Iluminação e Configuração de Render

Eu usei 5 "Free Area Lights" com Final Gathering. Todas as minhas luzes e configurações de renderização são mostradas na imagem abaixo.

Pós-Produção

O tempo de render às vezes é muito alto, então eu achei muito mais fácil renderizar o cabelo em uma parte separada, e então juntar no photoshop.

A SIGGRAPH -Maior Evento de CG do Mundo

2011-07-31T11:19:00.000-03:00

A SIGGRAPH, maior evento sobre computação gráfica do mundo tem uma longa e tradicional história na apresentação de uma variedade de novidades sobre os mais inovadores criadores de games, filmes e vídeos. Neste ano, este festival de artes digitais computadorizadas, a SIGGRAPH 2011, ocorrerá em Vancouver, entre os dias 07 e 11 agosto de 2011 e irá propiciar aos seus visitantes uma experiência única ao trazer as mais importantes empresas e artistas consagrados do mundo todo com exibições de filmes, games e soluções inovadoras, incluindo segredos e conselhos de alguns dos profissionais mais bem sucedidos na área de computação gráfica atualmente.

“Mais uma vez, o conteúdo do Festival de Animação Digital SIGGRAPH 2011 irá oferecer algo de muito interessante para praticamente todo mundo - desde iniciantes até veteranos da indústria”, disse Joshua Grow, diretor do evento. ”O conteúdo varia de anúncios publicitários até jogos digitais. É verdadeiramente uma oportunidade única neste ano para ouvir diretamente dos melhores players do segmento. Será um evento muito educativo e de alta inspiração.”

Um total de 77 filmes serão exibidos durante o evento e os nomeados foram escolhidos por um painel de especialistas dos membros do júri a partir de 891 requerimentos representando mais de 44 países. O nível de qualidade e conhecimento técnico exemplificado pelos trabalhos destes nomeados neste ano continua elevou ainda mais o evento para um patamar de grande inovação e tecnologia de ponta.

A SIGGRAPH é reconhecida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) como um evento altamente qualificado. Desde 1999, várias obras originalmente apresentadas neste evento foram nomeadas e premiadas como por exemplo, o melhor curta de animação digital, pela academia. As seleções deste ano serão apresentadas durante o festival de animação através de uma série de vídeos diários permitindo que os participantes conheçam mais sobre os bastidores e o making-of dos efeitos gerados por computador (special effects), visualizações e animações.

fonte: Tonka 3d

Festival dos melhores Games da América Latina

2011-07-31T10:52:00.000-03:00

Festival distribui R$50 mil em prêmios para melhores games da América Latina

Estão abertas as inscrições para o Festival de Jogos da Brasil Game Show (BGS). O Festival é uma grande premiação que visa estimular e dar visibilidade aos melhores games produzidos na América Latina com o objetivo de mostrar ao mundo o potencial da indústria de criação de games na região.

Ao todo serão 10 categorias, com destaque para as de “Jogo do Ano” e “Jogo Independente”. A empresa responsável pelo melhor jogo de 2011 ganhará quatro All Access Passes para a Game Developers Conference(GDC) em São Francisco/EUA. Já a equipe vencedora da categoria de melhor game independente, fatura dois All Access Passes para a GDC com passagens aéreas e hospedagem durante os cinco dias da Conferência realizada na Califórnia.

Todos os vencedores ganharão como prêmio a participação em uma campanha de divulgação na imprensa brasileira e estrangeira, com direito a destaque no site da Brasil Game Show, além de um troféu personalizado.

Para participar do Festival de Jogos da Brasil Game Show, todas as empresas e estudantes deverão ler o regulamento e fazer suas submissões no site www.brasilgameshow.com.br. As inscrições encerram no dia 31 de agosto e deve ser paga uma taxa de inscrição no valor de R$100 por cada jogo inscrito. Os finalistas serão anunciados no dia 15 de setembro no site oficial da BGS.

Os vencedores do Festival de Jogos serão anunciados no dia 7 de outubro durante a cerimônia de premiação que será realizada na Brasil Game Show 2011.

fonte: Jornal do Brasil

Boomspdesign - o melhor da Arquitetura, Design e Arte

2011-07-31T10:21:00.000-03:00

Evento reúne arquitetos, designers, artistas, empresários, jovens talentos nacionais e internacionais e promove oportunidade única de estar com os melhores profissionais

São Paulo, julho de 2011 – Discutir, pensar, conhecer e imaginar a arquitetura, o design e a arte é a proposta de Beto Cocenza, idealizador do BOOMSPDESIGN – Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte, que acontece entre os dias 31 de agosto e 1º de setembro na Belas Artes e dia 2 de setembro no D&D Shopping.

Referência em trazer nomes consagrados do mercado nacional e internacional como Sérgio Rodrigues, Karim Rashid, Harry Allen, Brunno Jahara, Ruy Ohtake, Craig Robins, Todd Bracher, Rui Amaral, entre outros, este ano, para a quarta edição do evento, figuram entre os profissionais Dror Benshetrit, Chad Oppenheim, Matali Crasset, FRIENDS WITH YOU, Carlos Ferreirinha, FGMF, Fetiche Design, Rodrigo Almeida, Patrícia Anastassiadis, Brunete Fraccaroli, Lorenzo Shakespear , Ryuichi Ashizawa, Alceu Nunes, Sidney Rufca e Mário Biselli.

Este ano, entre as novidades do evento, está a realização de workshops com a participação de Pororoca Design, Gustavo Camilo, André Cruz, Sérgio Matos, Zanini de Zanine, Vaca Valiente, Zoe Melo, Glauco Diógenes e Túlio Tavares.

Há ainda o “Designer Homenageado”, que este ano prestigia o designer gráfico e ilustrador Glauco Diógenes.

Durante o BOOMSPDESIGN é possível conferir a exposição “RESET. 11.03.11 novos paradigmas”.

A mostra retrata a arquitetura contemporânea japonesa e reúne nove arquitetos de diferentes gerações, de quatro escritórios: Anywheredoor, CAt, Mount Fuji e Ryuichi Ashizawa.

Tem como objetivo restabelecer prioridades e necessidades e apresentar novos conceitos.

Os projetos expostos, por fotos, elegem direções que optam por formas de pensar e atuar, intrinsecamente dependentes de necessidades humanas e territoriais.

Uma simbiose entre espaço e tempo. Um limite do Homem face à Natureza.

“O evento vai muito além das palestras e da exposição de produtos e conceitos, o BOOMSPDESIGN promove uma interação entre arquitetura, design e arte e novas formas de se pensar produtos, materiais e conceitos, que valorizem o resultado final, comprovando que a diversidade e a sinergia entre as disciplinas são importantes para o desenvolvimento de todo o mercado”, conta Beto Cocenza.

“A Belas Artes foi fundada em 1925, apresentando como início cursos dirigidos à área das Artes.

Em 1928, lançou o primeiro curso de Arquitetura de São Paulo e, em 1985, os cursos de Design.

É natural e faz parte do nosso compromisso com alunos e comunidade proporcionar-lhes a oportunidade de participar de palestras e exposições, como aquelas que compõem a agenda do BOOMSPDESIGN e nas quais teremos também a presença de professores e alunos formados pela Belas Artes,” afirma Patrícia Cardim, Assessoria Institucional da Belas Artes.
Serviço:
BOOMSPDESIGN – 4° Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte
Datas: 31 de agosto a 1º de setembro
Local: Belas Artes
Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana

Data: 2 de setembro
Local: D&D Shopping – WTC Teatro
Av. das Nações Unidas, 12.555

Inscrições para o Fórum:
R$ 300,00 para profissionais
R$ 150,00 estudantes

Inscrições para workshops:
Informações: (11) 3887-8606
Site: www.boomspdesign.com.br

Informações à imprensa
Fernanda Périgo – fernanda@mdassessoriacom.com.br
Daniela Guapo – dani@mdassessoriacom.com.br
Márcia Dadamos – marciadadamos@uol.com.br
MD assessoria & comunicação
Tel.: 2679-1827 e 7742-4511

Designer cria bicicleta de plástico reciclado

2011-07-31T10:14:00.000-03:00

Parece uma bicicleta de criança, mas não é. Uma estudante de design da Academia de Arte e Design Bezalel, em Jerusalém, criou uma bicicleta feita quase totalmente de plástico reciclado.

A bicicleta de Dror Peleg recebe o nome de Frii e tem um custo de produção muito menor do que a bicicleta de metal, saindo mais barata para o consumidor final.

fonte: http://www.24horasnews.com.br/index.php?mat=378583

Making of – Puff, Coff! Puff! – Iluminação interna

2011-07-30T21:27:00.000-03:00

Making of do Puf de Thi Lima - Post na íntegra em seu Blog: http://thilima3d.wordpress.com/2011/01/25/making-of-puff-coff-puff/
Softwares: 3Ds Max + V-ray

Nas palavras de Thi Lima:

Olá todos,
Atendendo a pedidos estou fazendo o making of de iluminação interna em vray… minha cena mais recente PUFF, COFF! PUFF!. Não tratarei da modelagem pois peguei a maior parte em modelos prontos, pois esta, era uma cena pra ser um estudo e acabou virando imagem de portfólio.

O puff você pode baixar gratuitamente no site do Ronen Bekerman em: http://www.ronenbekerman.com/13-free-models-by-designconnected/, e é um dos 13 modelos disponibilizados gratuitamente pela empresa design connected, realmente muito bons em modelagem, recomendo comprar. Aconselho também que visitem sempre o site do Ronen pois seus posts são sempre fantásticos e servem como ótima referência para nossa área.

Wireframe/Modelagem

Shaders / Texturas

O material de couro eu sempre tive grande dificuldade em criar, porém eu acho que consegui um bom resultado com o falloff gerando diferentes reflexos em torno da modelagem. O material das luzes é um vidro comum, “clean”, a base do puff eu utilizei um bump bem light para gerar reflexos e volumes diferentes e não ficar um material tão “perfeitinho”. No caso da madeira eu escolhi este gloss simplesmente pelo contorno de luz na madeira que gerou um resultado muito satisfatório. O material da cortina eu não vou postar pois sinceramente eu o achei bem irreal e estou estudando um melhor.
Como poderão perceber eu utilizei o material editor chamado SLATE MATERIAL disponível no 3D max 2011 e aconselho a todos pois é muito mais organizado (nodes) em relação ao editor comum.
Seguem os settings dos materiais/luz/camera - da cena com a câmera versão CLEAN (sem fumaça):

Iluminação

A iluminação foi bem simples, utilizei-me apenas de um vray sun, vray light ja janela e 4 vray light spheres que fizeram o papel das luzes do lustre. O equilíbrio destas luzes foi o mais importante para alcançar um resultado totalmente clean sem áreas “estourando” (luz muito forte). Todos os desfocados foram criados na pós produção a partir do canal Z-depht.
Segue settings das luzes:

Camera

Os settings na câmera foram relevantes somente para deixar a imagem na exposição desejada, portanto sem segredos quanto a isso também.

Render Settings

A maioria das pessoas sempre me perguntam: Como você faço renders tão rápidos em um computador tão ruim (core2quad – 2,4ghz)??? A resposta é simples, settings baixos.

Quem tenta copiar os settings da cena de outra pessoa sempre chega a um momento em que se revolta pois não entende porque aquela settagem de uma cena maravilhosa nao funciona na sua e além de tudo fica pesadissima. É exatamente porque setting de render NÃO quer dizer NADA em questao de um baita realismo em uma cena, pois, render settings ao meu ver servem somente para corrigir os defeitos que aparecem na cena, exceto anti-alias e color mapping. Pois então se atentem ao que podem extrair destes settings e criem os seus em cima disso prezando por qualidade X tempo.

Lembrando novamente – render setting não é sinonimo de alta qualidade!!!

A pós produção como um todo (nas cenas clean) foi feita a partir de varios render elements que compuseram a imagem final, dentre eles, os mais importantes: VRAY RAW REFLECTION, VRAY RAW GI. Lembrando que esta cena foi originalmente renderizada no Vray2.0 então aproveitei os novos recursos de bloom e glare desta versão. Por decorrencia de algumas incompatibilidades eu desinstalei o vray 2.0 então estou postando os mesmos settings em vray 1.5 sp5.

Para a criação da fumaça eu utilizei uma free da CGTEXTURES.COM.
Utilizei a fumaça como máscara em todos os layers e apliquei contraste, cores, saturação e remascarei regiões onde necessitava de maior intensidade da fumaça como por exemplo perto das lâmpadas. Os layer blends variaram de Normal, screen e soft light. Notem a evolução de acordo com a ativação dos layers superiores.

THATS ALL FOLKS!!!

Iluminando cena interna com luz de pôr do Sol

2011-07-30T20:29:00.002-03:00

Apenas uma tradução do making of de Aleso: http://www.aleso3d.com/blog/ - feita para o pessoal que reclama que não tem bons tutoriais e makings of em português.

Softwares: 3Ds Max e V-ray

Nas palavras de Aleso:
Neste tutorial vou mostrar como configurar uma iluminação usando V-Ray Sun e V-Ray Sky. Criar uma imagem com V-Ray Sun pode ser muito fácil, pois você usa essa luz na mesma posição do sol real, então vamos começar.

Eu utilizei mais luzes na cena para que possamos ter uma configuração de iluminação agradável, e aqui estão as configurações para as luzes janela:

Eu também usei duas luzes "V-Ray sphere" para as lâmpadas e aqui são as configurações:

Agora vou passar para as configurações e posição da V-Ray Sun.
Esta é a luz que irá fazer sua cena parecer que há um pôr do sol:

Usar a câmera V-Ray é crucial para este render - os ajustes podem ser vistos na imagem a seguir:

Eu usei Brute Force nessa configuração de render. Ele é mais lento, mas você terá um melhor resultado final.

Fiz algumas correções de cores e brilho no Photoshop, adicionei aberração cromática e filtro de nitidez. E isso é tudo amigos:

Making Of 'Poker Master' por David Moratilla Amago

2011-07-30T19:10:00.003-03:00

Apenas uma tradução do making of de David Moratilla Amago: http://dmoratilla.cgsociety.org/gallery/ - feita para o pessoal que reclama que não tem bons tutoriais e makings of em português.

Softwares: ZBrush, Maya, Photoshop, BodyPaint

Nas palavras de David Moratilla Amago:

Neste 'making of' vou tentar explicar as técnicas que eu usei para criar essa imagem. Vou me concentrar principalmente sobre a criação do personagem. Eu queria aprender sobre a "nova geração" de ferramentas, como o ZBrush, e esse projeto me deu a oportunidade para fazer isso.

Modelagem:

Eu fiz um modelo básico no Maya, tendo o cuidado de garantir que todos os polígonos tivessem quatro lados, e depois exportei para o ZBrush.

Importei o OBJ para o ZBrush usando subtools. Eu criei alguns objetos de referência, como a mesa e charuto, e depois coloquei o personagem usando Transpose Master. Comecei o processo de adicionar detalhes e o refinamento na malha.

Continuei isso até que eu tinha algo semelhante à geometria que eu queria, ainda com um baixo número de polígonos.

Eu apaguei os polígonos que não iriam ser visíveis, como o tronco e o interior da camisa. Então eu tive três malhas distintas: cabeça, braços e camisa. Exportei essas malhas para o formato OBJ para criar os UVs com o UVLayout. No UVlayout, fiz algumas "conchas UVs" para uma melhor distribuição e menos distorção do UVs. Eu tentei colocar as costuras longe da vista.

Uma vez que tive os objetos com as UVs corretas, eu importei novamente para o ZBrush e comecei a adicionar detalhes e subdividir. Neste ponto, foi um processo entre ZBrush, Photoshop e BodyPaint. Eu usei diferentes maneiras de adicionar detalhes, usando alphas para adicionar detalhes com a ferramenta DragRect no ZBrush.

Além disso, no Photoshop, eu adicionei algumas camadas de textura a partir de fotografias, e depois no ZBrush eu modifiquei a geometria com base nessa textura, pela intensidade de máscara.

Às vezes eu gero o primeiro displacement no ZBrush e depois uso para modificar a malha com textura base em que, utilizando mapas de cavidade. No Photoshop eu usei essa textura de mapa de cavidade como máscara. Eu também usei característica de pintura do ZBrush e BodyPaint para remover as falhas de costura e para adicionar fotos e detalhes ao projeto. Finalmente, criei um normal map para aplicar o shader no Maya. Este é o aspecto final da geometria no ZBrush.

Para a camisa e o resto dos elementos, peguei fotografias de todas as coisas possíveis que eu poderia usar.

Iluminando:

De volta a Maya, eu atribuí um shader branco (neutro) para começar com os testes de iluminação. Eu usei três luzes, como se segue abaixo:

Uma luz sobre sua cabeça agindo como luz principal (luz 1)

Uma luz de fundo azul (luz 2) que acentua o volume da cabeça

Uma luz azulada vindo da esquerda da imagem (luz 3) para reduzir as áreas escuras do personagem

Neste ponto, eu decidi adicionar uma esfera HDRI para fazer a iluminação com mais variações. No Photoshop, eu fundi HDRs diferentes e coloquei fontes de luz para combinar com a iluminação que eu previamente tinha criado no Maya. Eu também dupliquei algumas fontes de luz no HDRI e mudei o tom e intensidade. E, então, fiz o mapeamento do HDRI em uma esfera invisível.

Como esta iluminação HDRI seria adicionada à iluminação criada anteriormente, eu reduzi a intensidade das luzes iniciais do Maya, a fim de finalmente conseguir uma intensidade de luz semelhante com a esfera que acabei de adicionar.

Shader:

Para a cabeça e os braços, eu usei o shader do mental ray, "misss fast skin". Primeiro, com a cor base atribuída, eu ajustei as cores e os valores de força/raio. Finalmente, em vez de usar uma cor sólida para todas aquelas caixas de cor, eu dupliquei a textura base e fiz alguns ajustes no Photoshop para combinar com a cor que eu já tinha escolhido. Isso acrescentou mais variedade ao shader.

A textura base tem 4096 X 4096px. As outras texturas foram feitas em 2048 X 2048 px, para reduzir o tempo de render.

Renderizando:

Para o render, eu separei a cena em layers diferentes e fiz um render para cada um: cabeça, camisa, mãos, charuto, mesa, cadeira, fichas de poker, etc... eu preparei um arquivo diferente para cada camada render, ajustando os atributos para mostrar apenas as partes que eu queria ver, e afetar só o necessário. Isso me ajudou a reduzir o tempo render. Teria sido impossível renderizar tudo de uma vez. Finalmente, fundi tudo em camadas no Photoshop.

Também fiz a pele usando alguns layers. Eu criei um arquivo para cada tipo de pele, e então renderizei com o Renderizador do Maya, não com o Mental Ray. Como eu estava compondo a pele, eu configurei o render para mostrar apenas a pele. O resto da imagem seria em preto. Finalmente, e então fundi todas essas camadas no Photoshop usando blending.

Pós-Produção:

Finalmente, eu adicionei a fumaça do charuto e o fundo no Photoshop. Ambos são de fotos que eu tirei para este fim. E o resultado é a imagem final:

Princesa Abissal por David Ferreira

2011-07-30T13:07:00.008-03:00

Apenas uma tradução do making of de David Ferreira: "david.a.f1@gmail.com" - feita para o pessoal que reclama que não tem bons tutoriais e makings of em português.

Softwares: ZBrush and 3ds Max 2011

Nas palavras de David Ferreira:

Esta imagem começou como um exercício de pausa para o almoço, mas eu gostei de como estava ficando e decidi terminá-la. Neste artigo eu vou tentar revelar a maioria dos fluxo de trabalho, mostrando os principais passos para chegar à imagem final.

O Conceito:

O conceito principal era algo que eu tinha em mente há um tempo, inspirada na "salamandra Axolotl".

Optei por criar uma personagem guerreira aquáticos montando uma arraia gigante. Suas brânquias seriam expostas, como na salamandra Axolotl, e ajudariam a definir o gênero feminino do personagem, dando uma sensação de ondulação de cabelo.

Tinha feito alguns esboços rápidos para esta personagem antes e isso é provavelmente a razão por que as coisas saíram tão facilmente.

Modelagem Base:

Comecei uma malha nova base de uma estrutura simples com ZSpheres. Basicamente, eu usei um ZSphere principal para a base do pescoço, com duas ZSpheres para o lado para a área do ombro e uma subindo para o pescoço. Então eu adicionei outro ZSphere para a base da cabeça, seguido de um crânio ZSphere principal e outra para a área da boca e nariz.

Ao ZSphere principal do crânio anexa as estruturas das guelras e os olhos, assim como mais na parte de trás da cabeça. Isso tudo foi feito com a simetria ligada.

Modelando:

Para esculpir eu acho que há muitas maneiras diferentes para obter o que deseja. Para mim, depende essencialmente da forma como definiu o conceito. Se eu sei exatamente onde estou indo, então eu provavelmente vou ter boas orientações para a forma principal, e gradualmente trabalhando o meu caminho até os níveis de subdivisão vai me dar mais controle para garantir que eu não desvie da minha meta.

Neste caso, eu tive uma boa idéia do personagem que eu estava preparando, como você pode ver pela base de malha rápida. Então eu comecei a trabalhar com a malha depois de subdividi-la em duas vezes. Foi o suficiente para definir a forma principal.

Depois disso eu dividi a malha três vezes e comecei a definir um pouco mais: a estrutura óssea e alguns músculos principais, incluindo a posição da cavidade ocular, a forma do "nariz" e a localização das orelhas.

Depois de dividir mais a malha fiz alguns ajustes usando o controle deslizantes de Modificadores.

Posicionando:

A pose é muito importante. Uma boa escultura pode tornar-se completamente vazia se ela não tem expressão, caráter, personalidade... e eu acho que uma boa postura é a maneira mais eficaz de "criar vida" em seus personagens.

A pose do personagem é sutil e extremamente simples. Foi feito com o "Transpose Master".

Eu tentei dar um olhar mais feminino, baixando o queixo, endireitando o pescoço e virando a cabeça ligeiramente por cima do ombro. Acho que isso dáe um olhar misterioso, sugerindo um caráter frágil e suspeitas.

Mapeamento:

Eu sei que esse não é o melhor caminho. Eu deveria ter feito mapeamento e a pintura antes da pose do personagem, uma vez que o ZBrush usa simetria espacial e simetria não topológica. Eu poderia ter economizado algum tempo. Mas eu não estava preocupado com isso, e segui o fluxo do trabalho. A vantagem é que não exite simetria perfeita.

Assim, depois de alguns ajustes menores para as proporções personagens que eu fiz uma rápida abertura de malha no ZBrush com UVMaster para que eu pudesse começar com a pintura.

Texturizando:

Eu realmente gosto de pintar minhas texturas. Usar imagens da biblioteca para a projeção é muito eficaz. Você pode obter rapidamente uma quantidade incrível de detalhes naturais dessa maneira.

Primeiro, eu apliquei uma cor geral para todo o modelo. Em seguida, usando spray de cores com o alphas padrão, comecei a criar algumas variações aleatórias em outro tom. Neste caso, a primeira camada era de um vermelho intenso subdérmico. Eu costumo baixar a média da força do spray de cores e trabalhar com valores de opacidade pequena (alpha: 07), então eu coloco algumas variações azul (alpha: 22) com altos níveis de opacidade.

Eu exporto a camada subcutânea para eu poder usá-lo no desenvolvimento do material SSS e na pós-produção. Então eu começo a construir a camada dérmica em cima dele, seguindo o mesmo processo de usar spray de cores alternando os alfas.

Em situações em que eu preciso de densidade ainda menor de manchas, eu mudo para alphas circulares simples e reduzo o tamanho do pincel. É realmente incrível o quão rápido você pode obter uma quantidade tão natural de detalhes e tanto controle.

Para as veias, eu baixei alguns dos alfas que a Pixologic fornece.

Durante esta fase de pintura eu aumentei os valores ZAdd ao mesmo tempo para adicionar mais detalhes ao esculpir. Isso funciona muito bem porque não há uma correspondência imediata entre a cor e o alívio sem ter que fazer uma segunda passagem com mascaramento de cavidade.

Hair & Fur

Depois de terminar no Zbrush, eu exportei uma versão de baixa resolução do modelo para o 3d Studio Max 2011.

Usando o HAIR & FUR com um nó de instância muito simples, eu rapidamente conseguiu criar o efeito das brânquias. Depois de fazê-los com a densidade e estilo que eu queria, eu então convertido este cabelo em malha e apliquei o modificador Turbosmooth.

Luz, Câmera, Render:

Para o render eu usei V-Ray 2.0. Eu exportadei a malha de alta resolução com cerca de 1,4 milhões de polys. Não era o mais alto nível de detalhe, mas ainda assim consegui manter a maior parte dos detalhes e o restante seria facilmente recuperado com um mapa no canal bump.

Para a iluminação, eu usei uma luz muito simples de se definir, com apenas três luzes e uma HDRI no Environment.
Acho que a iluminação HDRI é muito eficaz em projetar variação tonal e riqueza de detalhes no modelo. Neste caso eu usei um HDRI da www.openfootage.net, um site que fornece material de alta qualidade gratuitamente. Carreguei com VrayHDRI, e apliquei um Color Correct (um milhão de vezes melhor do que o Color Correction)

Depois de definir minhas luzes com um material básico, comecei a criar o SSS principal. Em vez de usar o FastSSS2 fui para o material V-Ray básico e trabalhei o brilho de refração e os efeitos de translucidez. Isso realmente dá um monte de controle que é muito bom. Após alguns testes cheguei a esta configuração:

Para as brânquias eu apliquei a mesma lógica e fiz o render base.
Após este render eu fiz dois outros com nenhuma luz: um com a textura da máscara e outra com a camada subdérmica dentro de um material V-Ray leve.

Pós-Produção

A composição principal foi feito dentro do Fusion 6.1 e aproveitei todos os passos e os elementos que eu tinha. Foi bastante simples, que me levou a um bom resultado.

Dentro do Photoshop, a imagem foi recortada, para esconder o fato de que era apenas um busto. Também acrescentei algumas partículas água suspensas, o que realmente ajudou a criar uma sensação de profundidade na cena.

Eu renderizei alguns mapas celulares do Max com diferentes tamanhos para espalhar e aplicar, com montantes correspondentes de desfocagem. O toque final foi feito dentro After Effects com a ajuda de Red Giants Looks.

SATIS MANUTENÇÕES & SERVIÇOS

2011-07-29T16:17:00.002-03:00

A SATIS MANUTENÇÕES & SERVIÇOS é uma empresa jovem e moderna com capacidade para atender seus clientes com rapidez, eficiência e com os melhores preços do mercado.

Forum Mundial da Gestão 2011 - Inlac Brasil

2011-07-29T16:17:00.000-03:00

Proporcionar diretrizes para uma Gestão dirigida a Melhoria Organizacional;
Apresentar ferramentas chaves para uma gestão focada em resultados;
Apresentar práticas de Gestão, conceitos, metodologias e experiências para que os participantes possam aplicá-los em seus locais de trabalho. Solidificar o conceito de Conteúdo Local.

Depillare Studio

2011-07-29T16:15:00.000-03:00

A Depillare é um estúdio de depilação onde o atendimento é feito com hora marcada e personalizado.

A escolha da cera vai do tipo de pele até a sensibilidade de cada pessoa, sempre buscando a melhor opção para cada caso individualmente.

Impervip Engenharia

2011-07-29T16:13:00.001-03:00

Empresa de engenharia especializada em:
Manutenção e impermeabilização de fachadas.
Revestimentos.
Impermeabilizações : laje, marquise, terraço, calha, empena.
Projetos de arquitetura e engenharia.
Controle de qualidade civil.
Consultoria: Laudo e parecer técnico em edificações.

Portal de Direito e Negócios Só Leis

2011-07-29T16:11:00.000-03:00

Portal de direito e negócios.

Leitura de diário oficial
Decretos
Leis Ordinárias
Constituição Federal
Códigos e Estatutos
Leis Complementares
Leis Delegadas
Emendas Constitucionais

Site e Blog Ticiana Studart

2011-07-29T16:07:00.000-03:00

Tour Virtual

2011-07-29T16:05:00.000-03:00

Exemplo de Tour Virtual a ser desenvolvido para Hotéis.

Satis Serviços

2011-07-29T15:45:00.002-03:00

Projeto para Patrocínio

2011-07-29T15:27:00.001-03:00

Institucional

2011-07-29T15:26:00.002-03:00

Criação de identidade visual e papelaria

2011-07-29T15:25:00.004-03:00

Letreiro Locamerica

2011-07-29T15:25:00.002-03:00

Criação de identidade visual e papelaria

2011-07-29T15:24:00.004-03:00

Folders para Video-Locadoras

2011-07-29T15:24:00.002-03:00

Anúncios de Revista - 5 imagens

2011-07-29T15:22:00.001-03:00

Criação de identidade visual e papelaria

2011-07-29T15:19:00.001-03:00

Estampas de Camisa

2011-07-29T15:16:00.001-03:00

Ilustração tradicional - Grafite

2011-07-29T15:15:00.003-03:00

Capa de Agenda

2011-07-29T15:15:00.002-03:00

Born in a Burial Girl

2011-07-29T15:14:00.001-03:00

Repitile - Dimmu Borgir

2011-07-29T15:13:00.001-03:00

Pecados Capitais

2011-07-29T15:12:00.001-03:00

O Parto

2011-07-29T15:11:00.001-03:00

Happy, Happy Halloween!

2011-07-29T15:10:00.002-03:00

Kate - Desconstrução de imagem

2011-07-29T15:09:00.001-03:00

Black Metal

2011-07-29T15:04:00.002-03:00

Lista de vencedores Anima Mundi 2011 - Rio de Janeiro

2011-07-29T14:58:00.002-03:00

Fonte: Anima Mundi

I CONCURSO NACIONAL DE ANIMAÇÃO PARA INTERNET – CCBB - “ÁGUA EM MOVIMENTO”

1º lugar - ESSÊNCIA de Daniel Rabanéa
2º lugar - CACHOEIRA de Rodrigo Eba
3º lugar - FÁTIMA! de Jeferson T. S. Hamaguchi

CONCURSO ANIMA MUNDI WEB&CEL 2011

PRÊMIO JÚRI PROFISSIONAL

1º lugar - WHEELS AND LOVE de Massimo Ottoni (Itália)
2º lugar - VOROBEJ KOTORYJ UMEL DERGAT‘ SLOVO de Dmitry Geller (Rússia)
3º lugar - AJUDANDO NOSSO MUNDO EM 60 SEGUNDOS de Marlon Amorim Tenório (Brasil)

PRÊMIO JURI POPULAR

1º lugar - O FEITIÇO VIROU CONTRA O FEITICEIRO de Bruno Sarracceni Tedesco (Brasil)
2º lugar - FAST FOOD de Christiano Borges (Brasil)
3º lugar - NUDE de Colin Reid (Irlanda)

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL

FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller (Brasil) - Curtas 6

FESTIVAL ANIMA MUNDI – JÚRI PROFISSIONAL

Melhor Filme* – PATHS OF HATE de Damian Nenow (Polônia) - Curtas 15

Melhor Animação – LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella (Argentina) - Curtas 8

Melhor Roteiro – THE SAGA OF BIÔRN de Benjamin Kousholt (Dinamarca) - Curtas 7

Melhor Trilha Sonora – DRIPPED de Léo Verrier (França) - Curtas 10

Melhor Direção de Arte – THE BACKWATER GOSPEL de Bo Mathorne (Dinamarca) - Curtas 13

Melhor Filme de Portifólio – LOSE THIS CHILD de Yuval & Merav Nathan (Israel) - Portfólio

*Este ano escolhido pelos Diretores ANIMA MUNDI junto com o Júri Profissional.

FESTIVAL ANIMA MUNDI – JÚRI POPULAR
Melhor Longa-metragem infantil

1º lugar - O LINCE PERDIDO de Raul García (Espanha)
2º lugar - CORAÇÃO E APETITOSO de Masaya Fujimori (Japão)
3º lugar - SONHOS ROUBADOS de Jesper Mølle e Sinem Sakaoglu (França; Alemanha)

Melhor Curta de Estudante

1º lugar - CHYBICKA SE VLOUDI de Aneta Kýrová (República Tcheca) - Curtas 7
2º lugar - HAMBUSTER de Paul Alexandre; Dara Cazamea; Maxime Cazaux; Romain Delaunay; Laurent Monneron (França) - Curtas 13
3º lugar - PARIGOT de Mehdi Alavi; Loic Bramoulle; Alex Digoix; Geoffrey Lerus; Alexandre Wolfromm (França) - Curtas 6

Melhor Curta Infantil

1º lugar - ORMIE, O PORQUINHO de Rob Silvestri (Canadá) - Infantil 4
2º lugar - A PONTE de Ting Chian Tey (Estados Unidos) - Infantil 2
3º lugar - FISGADO de Friedl Jooste (África do Sul) - Infantil 2

Melhor Curta Brasileiro

1º lugar - BOMTEMPO de Alexandre Dubiela (Brasil) - Curtas 3
2º lugar - FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller (Brasil) - Curtas 6
3º lugar - OBSOLETO de Leandro de Souza Henriques; Victor Mendonça dos Santos; Heitor Mendonça dos Santos (Brasil) - Curtas 4

Melhor Curta

1º lugar - CAPTAIN AWESOME: THE RUMBLE IN THE CONCRETE JUNGLE de Ercan Bozodgan; Mikkel Aabenhuus Sørensen (Dinamarca) - Curtas 2
2º lugar - THE SAGA OF BIÔRN de Benjamin Kousholt (Dinamarca) Curtas 7
3º lugar - FLY de Alan Short (Reino Unido) - Curtas 8

White Living Room (A sala branca)

2011-07-29T13:50:00.010-03:00

Prêmios - Dope Award Winner e Excellence Awards CG Arena

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Imagem em foco no site TREDDI.COM

Banheiro

2011-07-29T13:48:00.004-03:00

Imagem Premiada - Galeria da 3D1:

3D para Publicidade

2011-07-28T19:15:00.001-03:00

Versão Clay:

Se essa rua fosse minha...

2011-07-28T19:00:00.001-03:00

Versão Clay:

Parceiros

2011-07-28T18:54:00.003-03:00

THI LIMA

Thiago Lima especialista em 3D Studio Max e Renderizador Vray, com foco em imagens/animações que abordam fotorealismo. Experiências com 3D que variam de: Design, Arte, Ilustração, Arquitetura e Animação.

LUCAS ' 3D

Blog do Lucas Vinícius, mora em Macapá e atua na área de 3D com maquete eletrônica e personagens 3D, para empresas de arquitetura e engenharia.

RAFAEL MAROTTA

Blog do Rafael Marotta, da empresa Project and Art em Belo Horizonte. Atua na área de arquitetura.

MATHEUS DE FARIAS

Blog do Matheus. Atua na área de Tecnologia e Computação Gráfica.

Toten articulado da Oi

2011-07-28T18:50:00.001-03:00

Versão Clay:

Novo Suflair

2011-07-28T18:49:00.004-03:00

Versão Clay:

Relógio - Produto para Publicidade

2011-07-28T18:49:00.003-03:00

Versão Clay:

Picolé - Produto para publicidade

2011-07-28T18:48:00.007-03:00

Versão Clay:

Sala de Estar

2011-07-28T18:41:00.010-03:00

Imagem 3D criada com inspiração em um programa de TV.

Imagem Premiada - Galeria da 3D1:

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Contraste do clássico com contemporâneo

Imagem divulgada na página do facebook Home Designing (http://www.facebook.com/homedesigning)

Planta Humanizada e Perspectiva aérea (2 imagens)

2011-07-28T18:41:00.003-03:00

Condomínio da Aeronáutica - Mal. Hermes / RJ

2011-07-28T18:40:00.010-03:00

Perspectiva externa do condomínio no Rio de Janeiro.

Área de Lazer em Condomíno - 2 imagens

2011-07-28T18:40:00.007-03:00

Paisagismo

2011-07-28T18:40:00.006-03:00

Prédio de Escritórios

2011-07-28T18:40:00.005-03:00

Casa de Campo

2011-07-28T18:40:00.001-03:00

Quintal dos fundos - Condomínio

2011-07-28T18:39:00.004-03:00

Residencial

2011-07-28T18:39:00.001-03:00

Maquetes para eventos - 3 imagens

2011-07-28T18:35:00.004-03:00

Voisin Design | Ao seu lado.

2011-07-28T15:22:00.000-03:00

Bem-vindos ao NOVO BLOG da Voisin Design.

Estúdio de Design Gráfico com prioridade em ilustração 3D e 2D.
Oferece dedicação ao cliente, rápido atendimento, principalmente por email, preços de acordo com o mercado, cumprimento de prazos curtos e alta qualidade de serviços.

Navegue no blog clicando nos botões acima e conheça o nosso trabalho.

Também aproveite para acessar nosso site: www.voisin.com.br. Você pode solicitar um orçamento pelo email: contato@voisin.com.br.

TUTORIAL HAIRFARM EM PORTUGUÊS!

2011-07-12T12:20:00.004-03:00

Traduzimos o já conhecido tutorial Hairfarm para português, uma ajuda aos iniciantes que querem aprender mais sobre esse plugin e têm dificuldades com a língua inglesa.

Reunimos as informações do site: http://www.cyberradiance.com/hairfarm/ e compilamos em um único tutorial em PDF.

O tutorial está compactado em WINRAR, pode ser baixado neste link: http://www.voisin.com.br/tutoriais/HFTUTORIAL.rar

Formas de Pagamento

2011-07-11T16:25:00.000-03:00

Pagamento à vista e antecipado: 10% de desconto.
Pagamento sem entrada: 100% do valor deve ser pago em até 30 dias após contrato assinado. (Alguns casos)
Pagamento em 2 vezes: 50% de entrada + 50% na entrega.
Parcelamento em 3 vezes iguais com entrada (ou 2 vezes para 30 e 60 dias após contrato assinado). *
Parcelamento em até 4 vezes iguais com entrada (ou 3 vezes para 30, 60 e 90 dias após contrato assinado). *

* Para parcelamento em 3 e 4 vezes depende do valor do projeto e como será combinado em contrato.

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O ANIMA MUNDI 2011!

2011-01-12T17:58:00.003-02:00

A 19ª edição do Festival Internacional do Brasil, ANIMA MUNDI 2011, acontecerá de 15 a 24 de julho no Rio de Janeiro e de 27 a 31 de julho em São Paulo.

Para quem é designer ou estudante, pode visitar o website para ficha de inscrição on-line, regulamento e etiqueta de transporte: www.animamundi.com.br

A data limite para inscrições e envio do dvd preview é 23 de março.

Se necessitar de mais informações sobre o processo de inscrição, escreva para: entry@animamundi.com.br

As categorias em competição são:

Curta-metragem

Longa-metragem

Curta Infantil

Animação Brasileira

Filme de Estudante

Também haverá os seguintes prêmios:

Melhor Animação

Melhor Roteiro

Melhor Trilha Sonora

Melhor Direção de Arte

Melhor Filme de Encomenda

Estúdio Aberto: Para o público e animadores

No ESTÚDIO ABERTO o público e os animadores que frequentam os dois lados da tela se encontram e se confraternizam criativamente. É a alma do festival, onde podem estar surgindo os futuros talentos que depois estarão competindo nas mostras de filmes, ou onde famílias, casais e grupos de amigos de todas as idades descobrem juntos o prazer de animar.

São sete oficinas gratuitas e instantâneas com diferentes técnicas de animação, desde o histórico Zootrópio e o desenho direto na (hoje rara) película, até diversas variações do stop-motion usando o software livre MUAN. Temos novidades na oficina de pixilation, que poderá misturar atores reais com cenas de animação!

O resultado é mostrado na hora em telões instalados no próprio Estúdio. E para quem quiser rever ou mostrar seus filmes, é só fazer o download no site www.animamundi.com.br

Tênis Adidas com Visual Facebook

2011-01-12T00:23:00.001-02:00

Antes de ficar empolgado com o título da matéria e entrar no seu Facebook distribuindo ‘curtir’ para todos seus amigos, saiba que o tênis Adidas by Facebook ainda é um estudo de design, de autoria do designer Gerry McKay.

Para isso, foi usado como base o modelo Adidas Superstar, devidamente identificado com a programação visual do site de relacionamentos. Embora não passe de uma idéia de design, sem perspectiva de produção futura, aposto que muita gente compraria ele sem pestanejar. É o seu caso? Confira mais detalhes do Adidas Facebook na página oficial do designer.

fonte: http://www.putsgrilo.com/montagens/design-tenis-adidas-com-visual-facebook/

Coca-Cola: Garrafa com Design Futurista

2011-01-11T23:54:00.007-02:00

Ousado o 3D Designer Jerome Olivet, criou uma garrafa da Coca-Cola nova, intitulada: MYSTIC.
Algo que ninguém ousa fazer, Jerome fez. A garrafa da Coca-Cola é uma das peças de design mais bem resolvidas de todos os tempos. Simples, bonita, eficiente. E o Designer francês modificou, criando seu produto 3D futurista.

A imaginação do Designer foi muito boa, em cima do consagrado desenho, ele redesenhou formas e curvas que poderiam funcionar bem para a Coca-Cola.

Com as formas curvas e utilizando as cores originais, o produto ficou bem interessante, e quem sabe esse design seja adotado pela Coca-Cola para uma série especial? Seria incrível!

fonte: http://www.putsgrilo.com/design/coca-cola-e-a-garrafa-com-design-novo/

Mesa de Bilhar Futurista

2011-01-09T11:55:00.002-02:00

Acho que a sinuca está em alta... É mesa disso e daquilo, enfim. Essa mesa é a mais interessante e prática que já vi. O re-design dessa mesa de bilhar foi criado pela Toulet, fabricante de bilhares francesa que está no mercado desde 1857.

O modelo, diferentemente dos convencionais possui saída auxiliar o que permite que o usuário conecte seu iPod ou iPhone ou outro MP3 player.

A mesa é totalmente feita sem madeira, optando por aço e resina, respeitando a arquitetura tradicional apenas na parte inferior, feita em ardósia.

Por serem desmontáveis, estas mesas podem ser entregues em todo o mundo, e será vendida no site da Toulet Bondues.

Ford Mustang Vira Mesa de Sinuca

2011-01-08T09:50:00.000-02:00

Essa é para deixar os amantes de carros e sinuca boquiabertos.
Transformaram um clássico Ford Mustang 1965 numa mesa de sinuca fantástica!

A criação cuidou de todos os detalhes originais do carro, conservando o design tradicional, a Ford Motor Company reduziu o comprimento do carro. A criação possui uma estrutura sólida de fibra de vidro e um acabamento com pintura automotiva. De original, o tamanho da dianteira, da traseira e também itens como para-choques, rodas de liga leve e lanternas. Confira mais detalhes dessa máquina nas imagens abaixo:

Fonte: http://revistacasaejardim.globo.com

Design Minimalista - Mesa de Computador

2011-01-08T09:39:00.003-02:00

Para quem trabalha todos os dias com computador, escolher a melhor mesa com design é uma obrigação. Elegante, leve e minimalista essa mesa para computador é a tendência de móveis hoje.

A mesa da coleção Tank irradia leveza e elegância como uma bailarina que mal toca o chão. A finura é enfatizada pela lisura urgentes que combinada com materiais resistentes ao adicionar a força e peso.

A secretária brilha com a energia e fornece-lhe um sentimento de design que não termina nunca. Se você ficou interessado nessa mesa, de design minimalista e elegante, você pode visitar o website da empresa responsável pelo projeto.

Marca Revelada: Olimpíadas Rio 2016

2011-01-08T09:29:00.002-02:00

O reveillon do Rio de Janeiro sempre é uma festa inesquecível, mas a edição de 2010 trouxe uma atração a mais. Transportando o público quase 6 anos à frente, foi revelada, em grande estilo, a marca das Olimpíadas Rio 2016.

Uma grande concorrência foi aberta entre 139 agências de publicidade para definir quem seria a autora da logo, que vai representar a cidade do Rio de Janeiro e o Brasil para todo o mundo nas Olimpíadas de 2016.

O design vencedor foi da agência carioca Tátil, que procurou juntar na logo os preceitos de união e confraternização trazidos pelos Jogos, além de conter em suas formas referências ao Pão de Açúcar e Baía da Guanabara, cartões-postais da cidade.

A marca tem tudo para cair no gosto do público, pois ao mesmo tempo que possui uma leveza e simplicidade peculiares, traduz com fidelidade o espírito olímpico, pela união dos elementos de diferentes cores ali representados. Com essa bela logomarca, esperamos que a organização dos Jogos seja tão bem executada quanto sua logo, muito bem apresentada no vídeo abaixo.

O Pen Drive que é a sua cara!

2011-01-08T09:03:00.003-02:00

O que você acha do design dos pen drives disponíveis no mercado? São muito básicos? Sem graça?

Que tal ter um pen drive customizado com o seu rosto?

A loja virtual 1Minime desenvolve pen drives com o seu rosto, basta enviar para eles uma foto sua de frente, duas de perfil e você tem seu pen drive personalizado.

O pen drive é feito à mão e leva até 15 dias para ficar pronto. Você ainda pode escolher entre três versões: 8Gb, 16Gb e 32Gb.

A 1Minime tem um bom trabalho que faz valer a pena pagar um pouco mais do que o normal para um pen drive.

Além de pen drive eles também desenvolvem esculturas de diversos estilos. É uma ótima sugestão para dar um presente diferente.

Site da 1Minime: http://www.1minime.com/pt

Tetris virou Sofá.

2011-01-08T08:26:00.005-02:00

Quem é que nunca jogou tetris?

Sabemos que tetris é um jogo de quebra–cabeça mundialmente famoso. Mas para um designer criativo tetris pode ser a inspiração para o projeto de um sofá bem interessante: Colorfull Tetris Sofa Design.

O sofá foi criado por Stefano Grasselli para a companhia Coroflot, é composto por oito pequenas peças com cores diferentes que você pode organizar para ficar da forma que desejar.